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来吧，我们一起步入六大展区

一起纵览明清工艺的华美殿堂！

一、瑞瓷纳福

汇聚64件（套）明清瓷器，从明代青花的明艳端庄，到清代五彩、粉彩的精细华美，展现了中国古代制瓷艺术集大成的恢宏气象。

明清瓷器是中国古代制瓷艺术的集大成者，尤以青花瓷和五彩瓷为代表。明代瓷器的色泽明艳、造型丰满、胎体厚重、釉面光润；清代瓷器以技术高超、装饰精细华美而著称，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和艺术创造力。

黄釉暗团花碗（清·康熙）

黄釉瓷器作为清代宫廷专用器，自康熙朝以后历朝均有烧造，除用作祭器外，还被用作日常饮食用器。《国朝宫史》载：“皇太后……黄瓷盘二百五十，各色瓷盘百，黄瓷盘四十五，各色瓷碟五十，黄瓷碗百，各色瓷碗五十……”由此可知，清代宫廷对黄釉瓷的使用不仅有严格制度，而且使用数量也有严格限定。

斗彩福禄碟（清·雍正）

斗彩瓷器创烧于明成化年间，是釉下青花和釉上彩相结合的一种瓷器装饰手法，因其纹饰中釉下青花与釉上彩同时出现好似争奇斗艳而得名，堪称中国传统制瓷工艺中的瑰宝。

粉彩锦地开光大吉瓷挂屏（清·乾隆）

粉彩瓷是一种釉上彩瓷器，由于彩料中掺入铅粉，所绘图案色彩淡雅，有柔和之感，故又有“软彩”之称。粉彩一般在炉内以氧化气氛烧成，比五彩的烧成温度要低，所以彩色更丰富，更为娇艳。粉彩瓷于清康熙晚期后盛行

二、珐琅有象

展陈5件（套）珐琅精品，尤以色彩鲜艳、工艺繁复的掐丝珐琅（景泰蓝）为代表，再现了雍容华贵的宫廷艺术风貌。

珐琅器由中国隋唐时古西域地名拂菻音译而来，是以珐琅为材料装饰而制成的器物，制作工艺非常复杂，在14世纪末逐渐成熟。明景泰年间，掐丝珐琅器的制作尤为著名，因此有了“景泰蓝”的称呼。明清珐琅器发展迅速，可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、锤胎珐琅和画珐琅等数种，特别是景泰蓝（掐丝珐琅器）制作精美、色调鲜艳，格调秀雅，代表了当时最高的艺术和工艺水平，也反映了当时的文化和审美趋势。

珐琅太平有象（清）

在中国传统文化中，“象”与“祥”谐音，被赋予了吉祥的寓意，商代青铜器就出现过大象造型的象尊，到了明清时期，太平有象在宫廷里比较流行，或置于案台之上，或陈于厅堂之中，以求四海升平，吉祥安宁、基业永固。

三、漆彩绚丽

4件漆器呈现雕漆、描金等多种技法，展现了明清漆器“千文万华，纷然不可胜识”的绚丽多彩。

漆器是中国古代物质文明奉献给全人类的一枝瑰丽奇葩，早在新石器时代中国人就认识到了漆的性能并用以制器，历经商周直至明清，中国的漆器制作技艺不断发展。明清时期，漆器用料考究，雕刻细致入微，装饰富丽典雅，纹饰图案精美独特，雕漆、填漆、镶嵌、彩绘等多种技法精彩纷呈，可谓达到了“千文万华，纷然不可胜识”的程度。尤其是清代漆器在继承明代基础上又有进一步发展，在造型和制作技术上达到了登峰造极的境地。

彩漆描金蟠龙八宝寿字圆盒（清）

雕漆是漆器工艺中一个最重要的品类，其制作方法是在漆胎上层层髹漆，多者达一二百层，髹到一定厚度，始雕刻花纹。雕漆漆器根据漆色的不同，分为剔红、剔黄、剔黑、剔绿、剔彩、剔犀等。雕漆在元末明初达到了历史的顶峰，清乾隆年间也大为盛行，并追求精细纤巧的效果。

四、金银同辉

8件金银器熠熠生辉，器型典雅，纹饰细腻，展现了从宫廷典章到生活装饰的卓越工艺。

金银制作工艺早在商代就已出现，春秋战国时期已有金银镶嵌工艺，唐代已掌握多种金银制作技术。宋以后，制作工艺更加复杂精细，并出现了金银与漆、木器合璧的产品。明清金银工艺在继承传统风格的同时，也吸收古今中外多重文化营养因素，采用多种复合工艺，器物造型优雅，技艺高超，纹饰瑰丽，使用更是遍及典章、祭祀、冠服、生活、鞍具、陈设和佛事等各个领域。

和合二仙银牌（清）

和合二仙是中国民间信仰中的爱神和喜神。他们手中的物品，如并蒂莲和盒子，都寓意着和谐、美满和吉祥。和合二仙的传说有多个版本，其中一个广为人知的是两位僧侣寒山和拾得之间的深厚友谊。和合二仙的象征意义随着时间的推移而不断丰富，不仅代表了夫妻恩爱、家庭和合，也成了“和合文化”“和谐社会”乃至“和平世界”的象征。他们的形象和故事在中国传统文化中占有重要地位，表达了人们对和谐美好生活的向往和追求。

五、吉象雅珍

4件象牙雕刻，精雕细琢，题材吉祥，方寸之间尽显圆雕、透雕之精妙。

牙雕工艺历史可以追溯到新石器时代，并在不同历史时期经历了显著的变化和演变。明清时期牙雕日臻成熟而达到鼎盛，明代牙雕以人物肖像见长，主要采用圆雕和浮雕相结合的技法，雕件风格多以圆润细腻的把玩小件为主。清代则以陈设品和文房用品为佳，在圆雕和浮雕的基础上增加了透雕技法，注重立体效果，造型力求生动逼真。

象牙寿星（清）

这是一件典型的清代象牙圆雕寿星造像，整器包浆温润，呈现出象牙经岁月沉淀后自然的嫩黄光泽，是清代传统祝寿题材牙雕的代表性作品。

整尊摆件依象牙天然形态雕琢而成，寿星呈站立姿态，高额隆起，眉眼弯成笑弧，长髯垂落胸前，面容慈祥亲和，笑意生动传神。他左手稳稳托住一枚饱满寿桃，右手紧握一根仿天然老藤的寿杖，杖身上还点缀着自然的孔洞肌理，杖首处巧雕一枚系着绶带的葫芦，暗合“福禄”的吉祥寓意。衣袍的褶皱线条流畅利落，随人物身形自然垂落，足部的履鞋细节刻画写实，整尊造像比例舒展协调。

这件作品以整料象牙为材，运用纯熟的圆雕技法，将清代牙雕“精、细、雅、巧”的工艺特征展现得淋漓尽致。古人将寿星作为长寿安康的象征，搭配寿桃、葫芦两大经典祥瑞符号，整件器物承载着民间对福寿双全、延年益寿的美好祈愿，既是清代匠人牙雕技艺的生动体现，也是传统吉祥文化在工艺美术中的具象表达。

六、玉意吉祥

35件（套）玉石器，材质温润，雕工圆融，寄托着“君子比德于玉”的千古情怀。

中国古代玉器艺术源于新石器时代，历经商周、两汉、唐宋等漫长历史时期的发展，明清时期达到了玉石器雕刻工艺的巅峰。明清玉石器质地细腻，光泽莹润，雕刻题材多样，雕刻工艺以手工雕刻为主，雕刻手法多样、技艺精湛、造型丰富、线条流畅，逐渐形成了追求精雕细琢装饰美的艺术风格。

三镶如意（清）

如意，起源于爪杖，因爪杖能搔到背部手所不及之痒处，甚如人意而得名。如意的形制与功能随着时代的发展而变化，明清时期，如意成为寓意吉祥的陈设品。清代如意的造型大致可分为天官式、三镶式、灵芝式。

此次展览命名为“太平·如意”，其精髓不止在于欣赏物之精美，更在于读懂物之寓意。中国工艺美术自上古萌生，延绵不绝，至明清而达辉煌。能工巧匠们将最精湛的技艺与最美好的祝愿，共同熔铸于器物之上。

在青花缠枝莲碗的连绵不断中，我们看到富贵绵长的期许；在珐琅“太平有象”摆件的端庄造型中，我们感受着时世安宁、国泰民安的祈愿；在和田玉“马上封侯”带钩的生动刻画中，我们捕捉到功成名就、步步高升的憧憬；在掐丝珐琅“万寿无疆”碗和粉彩“暗八仙”纹碗的纹样里，更蕴含着人们对福寿康宁、吉祥平安的不懈追求。

这些无声的纹饰与造型，早已超越了单纯的装饰意义，承载着我们民族的文化基因与精神密码，它们是中国古代工匠精神的生动注脚，也是对“国泰民安、祥和顺意”这一恒久理想的深情寄托。

从黄河岸边到皖江之畔，从九千年华夏文明探源的中心到本次汇聚明清雅趣的展厅，这不仅是120件文物的一次空间之旅，更是河南博物院作为国家级重点博物馆，让深藏库房的瑰宝“活”起来、“走”出去，服务更广大公众，促进区域文化交流的一次积极实践。

我们珍视每一次“远行”，因为这代表着将厚重的中原文明播撒四方。我们相信，当来自中原的珍宝，与同样有着深厚底蕴的安庆文化相遇时，必将激荡出灿烂的思想火花。愿每一位步入展厅的观众，都能透过这些历经数百年风雨的器物，触摸到先人指尖的温度，领悟到中华民族追求美善、向往太平吉祥的永恒心性。

展览信息

展期：2026年7月4日 - 2026年9月15日

地点：安庆博物馆（安徽省安庆市） 一楼C1临展厅

主办单位：安庆博物馆、河南博物院

参观提示：建议您通过安庆博物馆官方渠道预约参观。

诚挚欢迎安庆及周边的朋友们走进展厅，与我们共赴这场跨越时空的盛世雅集，一同品味“太平·如意”的东方美韵。

初审：宋华

复审：信木祥

终审：楚小龙

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来源：宣传推广部 陈列部撰写：王文析 丁迎果