6月5日至6日,由国际著名艺术家沈伟执导,广东现代舞团与沈伟舞蹈艺术团联合打造的整体艺术——现代舞《心境》,于广州大剧院隆重举行世界首演,以东方哲学思想为底、当代肢体艺术为形,开启一场沉浸式心灵探索。诞生于广州的中国原创设计品牌例外(EXCEPTION de MIXMIND)以独家舞台服饰合作品牌的身份,全程深度参与剧目演出服饰的整体创作与落地,完成非遗工艺、东方美学与当代舞台的深度融合。

心境是内心的风景:一场自我对话的精神旅程
《心境》以中国文化中的哲学思想为基础,理念源于中国文人“胸怀天下”的理想气节,凸显“心灵景观、心像境界”的人文理念,探索内心与自然、精神的高度统一。沈伟阐释道:“每个人心里都有最美的一幅画,就是心灵的风景,每个人都有自己的愿望和追求,变成各自心灵的一个心境。”他希望将中国传统的思想与哲学通过当代表达,向世界传递对美好未来的积极态度。
作为整体艺术理念的实践,《心境》将舞蹈、诗歌、音乐、绘画、影像、服装、装置艺术与现场乐队融为一体。作品集合了优质创作团队,中国当代著名音乐家——古琴演奏家赵晓霞、箫演奏家刘小冈、打击乐演奏家陈世杰以及电子演奏作曲蒙柯卓兰。以古琴的幽远、箫声的悠扬、打击乐的律动与电子音乐的先锋质感交织共鸣,为舞蹈构筑出层次丰富的听觉空间。灯光由广东现代舞团驻团灯光设计师刘诗豪担纲,舞台服装则由中国原创设计品牌例外创作呈现。各类艺术元素相辅相成,共同呈现轻盈、愉悦、多彩的“心境”,打造浑然一体的沉浸式舞台观感。

来自美国与中国的舞者同台演绎,跨越地域与文化的边界,在肢体质感、力量、呼吸的磨合中达成艺术默契,诠释人类追求美好、向内求索的共性精神内核。
当舞蹈成为描摹心绪的画笔,身体先于言语抵达“心境”。舞台服装以色彩为叙事语言,用色调的层次切换,具象演绎人类丰富细腻的内心世界。
上半场舞台服饰采用米黄色、灰豆绿、雾霾蓝、豆沙紫等六种低饱和色调,以柔和质感,铺展内敛绵长的内心底色。

外在斑斓世界,亦是内在心境的投影。以童趣的风车元素为引,下半场切换为高饱和纯色舞衣,对应人类喜怒哀乐、欲望憧憬等多元鲜活的心绪,彩色的肢体在巨幅画布上穿梭,舞者的身体化作流动的笔锋,每一次移步、舒展,都在泼墨出心中山水。
为适配全剧不同舞段的情绪表达,例外以不同色彩、质地的面料,为12位舞者量身定制了全系列演出服装。从上半场的生活装、核心舞段的竹衣到下半场的紧身衣,全部实现单件专属定制,确保每一件服装都能完美贴合舞者的身体线条,适配舞蹈发力动态。
在核心舞段中,由数万颗存藏数十年的老竹珠与短小竹节纯手工穿缀、单件制作耗时长达28天的竹衣,随舞者的腾跃起落舒展,通透光影层层变幻。

竹,作为通透、坚韧与留白的东方精神象征,是导演沈伟从创作之初便确立的核心意象。这份独特的东方情结,也源于他与广东现代舞团的深厚渊源:早年起步于广东现代舞团的沈伟,一直珍藏着创团团长杨美琦赠予的一件非遗竹衣。此番时隔三十余年回归故土创作,竹的文人特质,恰好契合《心境》向内求索的精神内核,让竹成为贯穿全剧的核心艺术材质。
以繁复用料表达轻盈形态,勾勒天人相融的空灵意境,这份巧思亦源自导演沈伟与例外的实验性探索:跳出传统的服装设计逻辑,围绕材料、结构与肢体动态反复拆解、重构、试错。立足非物质文化遗产江西乐安竹衣工艺,改良传统竹衣的脆硬特质,强化其稳固度,彻底释放现代舞肢体表达边界。
四位音乐家的定制舞台服装,则创新性融合了南越王博物院“镇馆之宝”丝缕玉衣的编缀技法与非遗竹衣编织逻辑,沉静质感适配器乐演奏沉稳大气、润物无声的气质。

新叙东方,让心境美学走向世界
以现代艺术思维解构东方内核,赋予传统全新的当代舞台表达,《心境》的创作理念,与例外新叙东方的精神内核高度同频。新叙东方,是一种重新认识自己的姿态,扎根东方文脉,用当代设计转译古典精神,打通传统美学与现代人的精神共鸣。作为《心境》独家舞台服饰合作品牌,例外将深耕多年的非遗手工技艺、传统色彩体系、东方剪裁美学,创新性融入全剧舞台服饰创作。以结构革新适配现代舞的肢体动态,以层次色彩呼应人物心绪,实现非遗技艺、东方美学与现代舞台艺术的深度融合。
据悉,作品在广州完成首演后,将应美国舞蹈节及纽约林肯艺术中心邀请,于今年7月12日至7月28日赴美国开展国际巡演,将《心境》的魅力带向全球舞台。
采写:南都N视频记者朱蓉婷 周佩文 摄影 蓝子俊 徐薇
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