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一段悠扬的爵士乐、一组精致的咖啡杯……步入上海市历史博物馆西楼一楼，仿佛来到了老上海的咖啡馆。

上历博原创新展“走！喫咖啡去——咖啡文化特展”为市民观众开启一场海派咖啡文化之旅。

展览分为“唤醒咖啡因”“开启风味之门”“翻不完咖啡菜单”三大板块，展出182件展品，其中79件为首次展出。

展览以米黄、深褐等咖啡本体的色系作为主色调。复原的咖啡馆实景作为休闲社交，慢生活的文化缩影，让观众有了一种沉浸的身临其境之感。

从咖啡机，咖啡器皿，冲泡器具，到世界咖啡的种植分布，展览跳出传统编年体，以全球史、城市史、在地化三条主线展开叙事，展现上海开放、包容、创新的城市品格。

【展期】

即日起至2026年3月1日

【地点】

上海市历史博物馆西楼一层展厅

中医药承载着中华民族几千年的生活智慧，不仅是疗愈之术，更是一种融于血脉的生活方式。

“当归黄浦春——海上中医与健康生活”特展旨在回溯历史，启迪当下，彰显海派中医的深厚底蕴与时代价值。

以“医、药、养”为脉络，此次展览讲述中医药如何在上海根植，融汇中西、传承千年，并融入现代都市人的生活方式。

当下传统文化不断传承发展、焕发新的活力，展览也不止步于回顾历史，更转向养生的人生哲学，传达着“从医到养”“从过去启迪当下”的信息。

正如展览开篇所言：“医、药之功是为治病，而顺应四时，慎和五味，起居有常，调和情志，才是我们每个人每天的必修课”。

希望观众不仅能在观展过程中更加了解传统文化在上海的传承发展，更能通过此次展览回顾当下生活，找到属于自己的养生之道。

【展期】

即日起至2026年3月1日

【地点】

上海市历史博物馆东楼一楼

2026年2月10日，全国首家成语博物馆于邯郸开馆，以“成语中国 典藏邯郸”为核心主题，坐拥三项全国首创——首家成语主题综合性博物馆、首家成语辞书版本馆、首家以成语学自然知识的儿童具身体验馆。

溯千年语脉，凝华夏文心。“语之大成——中华成语文化展”展览以溯源追流、微言载道、文明流光等七大篇章为脉络，铺展中华成语的千年长卷，诉说方寸四字里的文明风华。

此次展览收录上万条成语典故，重点展出800余条与邯郸相关的成语如“胡服骑射”“邯郸学步”，通过数字互动技术实现成语活态化展示展览。科技为翼，让文脉新生。

XR交互、光影装置融于展陈，让纸上成语化作沉浸式的文化体验，行走其间，可观历史画卷徐徐铺展，可感先贤智慧迎面而来。从典籍中的文字符号，到生活里的精神滋养，这场展览让中华成语走出卷帙，让千年文化融入当代，在古今交融中，让华夏语言之美，熠熠生辉。

【展期】

2026年2月10日正式开展

【地点】

邯郸成语博物馆

粤语，是全球使用人数超1.2亿的汉语大方言，既保留大量中古音词，又不断吸收外来词汇接轨世界。

着衫、行街、食饭、睇戏、返屋企，在贯穿广府日常的每个生活环节里，粤语都留下了鲜活而富哲理的俗词俚语。

展览以广府人平凡一天这五大环节，串起粤语与粤物的精彩故事，用202件柜内文物，辅以柜外场景中源自真实广府家庭的各式旧物，为大家诠释粤语背后那积极进取、乐观豁达、张驰有度的生活哲学。

在粤语等方言面临代际传承困境的当下，策展团队以粤语的使用者、湾区的建设者、广府文化的亲历者等身份，用文字、展品、场景、声音再现粤语人群的生活场景，以突破单向知识输出的展陈方式与交互体验，为方言文化的保育与传承注入新活力。

一个个融合不同年代、不同湾区城市元素的粤地场景；一件件满布岁月印痕的生活物件；一段段跨越世纪时空的熟悉声响……

“粤语·粤物”的展厅，是纷繁回忆砌起的“粤语世界”，在这里，你总能找到属于自己的粤语记忆。

【展期】

2025年9月18日至2026年3月29日

【地点】

广州博物馆

“鲜”，是刻在舟山骨血里的味觉印记，更是舟山人鲜活的生活底色。由唐山博物馆与舟山博物馆联合主办的“寻鲜记——舟山海鲜饮食文化之旅”展览，邀观众奔赴一场跨越山海的寻鲜之约，解锁藏在鲜香里的舟山故事与生活哲思。

这是舟山博物馆首次赴华北沿海地区进行展览交流，让“舟山故事”走得更远、传播更广。展览以“鲜”为核心脉络，串联起舟山的海洋物产、渔家风情与生活态度展览。

在这里，观众能读懂“鲜”的多重模样：它是餐桌上活色生香的海鲜本味，是舟山人不矫饰、不浮夸的处世本心，更是他们勇于探索、坚守真诚的生活追求。

舟山人对鲜的执着，藏着对自然的敬畏与对话，对生活的热爱与探寻——在尝鲜、寻鲜的过程中，不断发现生活的新滋味、新可能，让日子始终充满鲜活的生命力。

舟山与唐山，同为海滨城市，都因海而生、因港而兴。一场“关于海的共同记忆”的文化之旅，让唐山的观众在在冬日的海风里，共赴一场 “鲜”味之旅。

【展期】

2025年12月5日至2026年3月8日

【地点】

唐山博物馆E馆

麦香浸润三秦地，一碗面食见长安。由陕西历史博物馆主办的“面”见唐人 —— 陕西唐代面食文化展，在陕历博国宝厅正式展出。

展览以唐代面食为脉络，铺展一场跨越千年的文化寻味之旅，让观众在麦香与面韵中，触摸盛世长安的烟火人间，读懂藏在面食里的千年文脉与生活温度。

本次展览以“夜来南风起，小麦覆陇黄”、“箸箸适我口，匙匙充我肠”、“长安烟火气，三秦碳水香”三大单元勾勒唐代面食的发展与传承，层层解锁中华饮食文化的深厚底蕴。

从长安古早的面食风味，延伸至今日陕西寻常餐桌的特色面点，展现三秦面食一脉相承的风味与坚守，让千年饮食文脉成为可见、可感的文化印记。

【展期】

2026年2月14日至5月6日

【地址】

陕西历史博物馆本馆国宝厅

当水晶的棱面邂逅玻璃的通透，当光线在材质间流转折射，上海玻璃博物馆的“另一面”展览，为我们开启了一场关于材料、感知与认知的诗意探索。

这场由艺术家丁允打造的展览，在上海玻璃博物馆静候每一位寻光者，于晶光幻影中，重新定义“看见”的意义。

近60件天然水晶矿石是展览的灵魂，它们以各异的形态与结构静立，光线掠过棱面，折射出细腻繁复的光影层次，勾勒出自然造物的极致美感。

丁允的影像与绘画作品与水晶、玻璃并置，影像在时间里制造叠影与延迟，绘画在平面上重构晶体的光学逻辑，让现实与再现的边界变得朦胧。

科学的逻辑与艺术的表达在此温柔相拥，水晶与玻璃褪去单一的功能属性，成为连接感知与自我的媒介。

当你走出展厅，或许会发现，这场旅程不仅重塑了你对水晶与玻璃的认知，更让你学会以全新的视角凝望世界——在每一次光影交错中，看见事物被忽略的另一面，看见认知之外的无限可能。

【展期】

2026年2月7日至8月31日

【地点】

上海玻璃博物馆

晶光凝匠心，澄明见万象。杭州工艺美术博物馆举办的“晶澈澄明·翁祝红水晶艺术展”以百余件水晶珍品，铺展一场晶与艺、心与境的邂逅。

这是一场跨越三十余载的匠心沉淀，翁祝红以水晶为媒，循原石本纪、琢磨之路、万相澄明、行者无疆四章，从材料本真走到精神表达。

一琢一磨，数月数载，硬脆的晶体在刀下化作《四十二臂千手观音》的庄严、《旗帜》的赤诚、《云水禅心》的空灵，天然晶韵与巧思雕琢相融，光影流转间，皆是心手相印的温度。

翁祝红的水晶世界，以光、影、形、神构筑灵性空间，打破传统水晶雕刻的审美局限，让 “瑕” 成 “瑜”，更将文化内涵与时代思考融入创作，让千年玉雕艺术在当代焕新。

这场展览不仅是对水晶雕刻技艺的一次集中展示，更是当代手艺人守正创新的生动实践。

在晶光澈影中，观众既能领略工艺美术的匠心之美，更能感受水晶所承载的宁静与向善，寻得一份内心的澄明。

【展期】

2025年12月18日至4月13日

【地点】

杭州工艺美术博物馆一楼临展厅

苏州美术馆的馆藏中，珍藏着相当一批与中国近代、现当代书画相关的、描绘江南饮食文化的佳作。“人间食事·江南知味”特展将这些压箱底的“宝贝”集中展示，让观众透过水墨与色彩，去追寻大师笔下的烟火气，是这个春天最应景的文化大餐。

展览精心策划了 “水畔·时鲜”、“市声·绵甜”、“一席·饮馔” 三大板块，共展出了64幅（组）作品与文献。这不仅是视觉的移动，更是一次从乡野到城市、从相聚到团圆的文化之旅。“人间食事”特展最大的亮点，在于它不仅“可看”，更“可玩”。策展团队力图立体呈现江南饮食文化“食不厌精、脍不厌细”的生活美学，让观众全身心沉浸在烟火气里。

一进展厅入口，著名生活美学大师、齐云生活美学馆创意总监齐云创作的装置设计便映入眼帘。梅花、水仙、时令蔬果、甚至一面经过现代设计的苏绣小屏风交织在一起，取名“花漂亮时光”。齐云希望通过这样的小巧思告诉大家，融合了棋琴书画、诗酒花茶的传统苏式生活，完全可以延续到现代生活中，让日子变得有滋有味。

现场特意设置了“郊外野餐”走廊和“虚席待君”长桌等装置。无论是模拟的户外野趣，还是一张似乎正在等待好友入座的空桌，都非常“出片”，鼓励观众留下属于自己的春日影像。

展览最令人心动的互动区莫过于“我的食单”。展厅的墙上，展示着作家王稼句老师手书的食单：清炒芙蓉虾仁、蜜汁火方、三虾煎豆腐……一道道菜名，笔力遒劲，透着文人的雅趣。而在这面墙的对面或旁边，展览方留出了空白，邀请每一位观众留下自己最喜爱的菜肴名称。无论是一道家常的红烧肉，还是一份独特的妈妈味道，当这些菜名汇聚在一起，就共同构建了一份属于大家的“大众食单”。

【展期】

2026年2月12日至2026年6月28日

【地点】

苏州美术馆

弘美术馆于1月17日呈现《偏食》新展，由郭鹤天和秦可纯（te editions）策划，透过日常食物被折叠的缝隙，审视全球食物循环系统——从生产种植、采集、加工到进食的每一环节中可能存在的结构性偏倚与隐匿逻辑。

展览共11位（组）艺术家，分别提炼苹果、牛奶、野生植物、香料、菜蓟和百里香、咸菜、血蛤、稻米、罐头等等食物作为符号对象，从海洋、森林到工厂勾勒一条隐形食品链，反思地方经验与全球体系的牵连，以及背后被隐匿的劳动与剥削，邀请观众重新“咀嚼”自身与世界的关系：主动或被动、南方或北方、平静或残酷、饮食或被饮食。

展览探讨从采集到工业生产中无处不在的操控机制，而对于食物的追根溯源即是对劳作的追问，谁是闭环中的牺牲者？温州在展览中不仅代表了一种地方经验不断被编织以顺应进入宏大世界体系的过程，也成为观察“利”与“义”的重要路径。邀请观众从自身的经验重新“咀嚼”和“消化”，理解食物与生活的多重关系。

【展期】

2026年1月17日至2026年7月17日

【地点】

弘美术馆

诚邀各博物馆、美术馆、非遗馆推荐相关主题展览，让观众在“熟悉”中看见“新知”，在“日常”里发现“非凡”

内容主题

紧扣 “衣、食、住、行、游、礼、育、医、用、娱” 十大生活维度之一，具备鲜明的公共性、体验性与当代思考。

提交方式

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